A Zurich University realizou uma série de entrevistas com os maiores pensadores da área de Storytelling. Henry Jenkins, autor de Convergence Culture e um dos entrevistados, organizou todos os vídeos das entrevistas no seu blog. Assita que vale a pena.
Duas entrevistas em especial chamaram muito a minha atenção, tanto pelas ideias levantadas como por suas aplicações na nossa realidade de trabalho com marcas. A primeira veio de Ian Condry, pesquisador do MIT, que conta sobre um estudo feito a partir dos animes, desenhos animados japoneses. Ele identificou uma diferença de estrutura onde a lógica de novos projetos desenvolvidos no oriente era constituído a partir de um personagem e dele discorriam os diferentes mundos que ele vivia e suas diferentes histórias. Enquanto que no lado ocidental, nossa estrutura parte da própria história.
Outro conceito legal foi trazido pelo Joe Lambert, da universidade de Berkeley. Ele conta que a apropriação da palavra storytelling não foi designada a partir da escrita, mas sim, da oralidade. Essa tem muito mais impacto nas novas mídias porque a essência de como escrevemos emails e mensagens é muito mais próxima da fala. Pensar na linguagem verbal e não verbal, como em um teatro, é mais importante do que a escrita para entender e aplicar o storytelling.
Na minha opinião, ambos acabaram de definir dois importantes conceitos de como uma marca deve ser manifestada. O primeiro remete muito à posicionamento e identidade de marca que, independente da campanha ou história que ela está contando, não pode nunca perder sua essência e sua personalidade. A segunda diz respeito à forma como comunicamos, pessoas interagem e confiam em outras pessoas e não em empresas. Agora, cabe às marcas tentarem contar suas histórias, ou melhor, seu personagem (persona) e as histórias que surgem a partir dele.
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